At give slip og give los

Jeg havde en fin snak med min moster i går (vi tekstede via Instagram), som hjalp mig med at få sat ord på noget, der i et stykke tid har summet rundt i mit hoved. Nemlig, hvordan jeg har oplevet at få genopvakt skaberglæden og det kreative flow i mit voksenliv indenfor det seneste år. Jeg vil gerne dele disse refleksioner, fordi de måske kan være til inspiration for andre.

Fra umiddelbarhed til “det skal være noget”

Jeg kommer fra en familie, hvor der altid er blevet tegnet meget, og begge mine forældre er kreative på alle mulige måder. Jeg har selv tegnet, skrevet og kreeret igennem hele min barndom og teenageår med stor glæde. Min mor og jeg udforskede også en virkelig god bog af Betty EdwardsAt tegne er at se, som var med til at give mig nogle grundteknikker. Jeg havde det sjovt og blev samtidig en hæderlig tegner (selvom der er meget endnu, jeg skal lære, hvis jeg skal i nærheden af et professionelt niveau).

MosbergsGivSlipGivLos1

Efterhånden som jeg blev ældre, begyndte jeg at tænke, at mine frembringelser skulle have en form for kunstnerisk kvalitet. Inderst inde drømte jeg nok også om at kunne blive kunstner, men jeg havde ingen anelse om, hvordan man blev det, om jeg kunne blive det, og hvad det mere præcist indebar. Jeg havde faktisk heller ikke rigtig noget på hjertet, det var mere en hemmelig drøm om at blive noget. (Rettere, jeg havde noget på hjerte i de år, men det var meget uerfarent, dogmatisk og firkantet. Ikke noget jeg selv eller resten af verden havde brug for.) Jeg tegnede stadig, men med større selvkritik og meget mindre inspiration, fordi tegningerne skulle “blive til noget”. Det var også helt klart for mig, at der “ikke var så meget” i mine tegninger. (Jeg havde dog ikke nogen klar forståelse af, hvad der skulle til, derfor anførselstegnene). Efterhånden holdt jeg mere eller mindre op med at tegne og i mange år blev skrivningen min primære udtryksform.

 

At tegne med nål og tråd

Lige så stille er jeg kommet i gang med at tegne igen. For nogle år siden kom jeg i gang med at lave digitale fødselsdagskort til mine nevøer og niecer på ipaden med den skønne app paper fiftythree, som er rigtig godt til frihåndstegning. Det fik mig i gang med at lave fjollede tegninger på skåle og kopper som fødselsdagsgaver til børnene i familien. Når jeg lavede den slags tegninger, var der intet pres fra mine egne forestillinger om kunstnerisk kvalitet. For det var jo bare “for sjov”. Derfor kom jeg hurtigt i flow og  morede mig med at udtænkte og udforme tossede eller nuttede motiver.

MosbergsGivSlipGivLos

Når jeg tænker over det, tror jeg dog, at det store vendepunkt kom, da jeg begyndte at brodere sidste sommer. Når jeg broderede var det som at tegne med nål og tråd, men uden presset om at det, jeg skabte, skulle være særlig originalt, fantastisk eller kunstnerisk. Broderi er jo et håndværk først og fremmest. Det er desuden traditionelt et dekorativt håndværk, så jeg havde det fint nok med, at motiverne blev banale. Det gjorde mig fri til at udtrykke mig med farver og former uden at spekulere på, om motivet var andet end skønt at se på. Jeg gav bare los og broderede løs.

Mosbergs

 

Den daglige udfordring, den daglige begrænsning

Næste fase i den, for mig, gode udvikling, indtraf her i foråret. Jeg følger mange kreative mennesker, kunsthåndværkere og kunstnere på Instagram, og jeg så med fascination på, hvordan flere udsatte sig selv for daglige udfordringer, hvor de skulle tegne ud fra bestemte stikord (prompts) og poste noget dagligt.

 

 

 

En dag, hvor datteren var syg og hjemme fra skole, foreslog jeg, at vi skulle gøre noget lignende. Hun fik lov til at finde på, hvad vi skulle tegne de næste ti dage. – Mange andre arbejdede på en 100-dages basis, men det var et lidt for stort brød for os. Hun syntes, vi skulle tegne dyr – noget jeg aldrig har været særlig god til eller brudt mig synderligt om. Men jeg fik tegnet dyr de næste ti dage, ofte spurgte jeg en af børnene, hvilket dyr, der skulle på dagens tegning. To ting var befriende og befordrende i denne proces. Dels at at dele dagens output, lige meget om jeg syntes det var godt eller ej. Dels at arbejde indenfor snævre rammer, som jeg ikke selv havde valgt.

 

En hæderlig kunsthåndværker

Jeg følger ikke nogen tegneudfordringer lige nu, fordi jeg har gang i så mange andre ting. Det jeg tager med mig fra denne og andre kreative udfordringer på Instagram, som jeg har deltaget og deltager i, er, at jeg godt kan, når bare jeg leger, slipper fantasien løs og lader være med at spekulere på, om det bliver “til noget” eller ej.

Jeg drømmer ikke længere om at blive kunstner. – Nu ved jeg også mere om, hvad det indebærer, end jeg gjorde, da jeg var ung. Jeg vil gerne levet et liv, hvor jeg får mulighed for at udtrykke mig og bruge min kreativitet, men det er en helt anden sag. Jeg har stadig ambitioner, men nu er det nogen, der ikke bremser mig med uklare krav om originalitet og det der kunsteriske ekstra. Nu er det mit mål at udvikle mig til at blive en hæderlig kunsthåndværker. Der er jeg ikke endnu, men det er et mål, som er opnåeligt og inspirerende.

Indian ink drawing of a man with a camera

Din rejse?

Jeg ved ikke, hvordan din skabende rejse ser ud, eller om det i det hele taget er noget, der fylder meget i dit liv. Men hvis min post sætter tanker i gang, vil jeg meget gerne høre det. Måske har du en lignende eller helt anderledes historie, du gerne vil dele? Du skal være mere end velkommen!

 

 

 

 

Reklamer

Et hjem med indsigt og udsigt

Clounds in a blue sky

Det er altid inspirerende at besøge min ven, Jette. Først og fremmest er hun et dejligt og spændende menneske. For det andet er hendes hjem en oase af kreativitet fyldt med hendes egne fotografier og installationer, kunst og kunsthåndværk. Hun bor højt hævet over en dansk provinsby, med mursejlere under taget om sommeren. Billedet af skyer og blå himmel er et, som Jette har taget af sin udsigt. – Man kan svagt ane spejlingen fra vinduet i venstre side.

 

IMG_5474

Allerede i gangen modtages man af Jettes fine samlinger. Her er det en opstilling med sten, keramik og akvareller på en kommode. Fra den lille gang er der et kig til det blå køkken.

IMG_5473

IMG_5476

På væggen over spisepladsen i det smalle køkken hænger en fin samling af postkort, Jettes egne fotocollager, akvareller og køkkengrej. De klare gule og røde farver spiller skønt sammen med de blå køkkenskabe.

 

The view from a window high over the city

Stuen har den skønneste udsigt over byens tage, og der er altid friske, vilde blomster fra Jettes daglige gåtur. Vindueskarmen bugner af smuk keramik og ting fundet i naturen. Jetter fortæller:

“Lige fra det øjeblik jeg trådte ind i min hule, højt hævet over byen, vidste jeg, at det var her, jeg ville bo, efter at være udvandret fra det Sjællandske tilbage til Jylland, hvor jeg havde boet i min barndom.”

IMG_5459

IMG_5467Stuen er, som overalt i lejligheden, fuld af Jettes opstillinger. Her har hun dekoreret en gammel bog, og sat den sammen med drivtømmer, fjer, sten og kreamik. På væggen hænger en smuk blanding af egne fotografier, værker som bla. er udført af hendes kunstnervenner, postkort og og andet, der fanger Jettes sikre øje. Jette fortæller:

“Jeg er ofte flyttet igennem årene og “små skatte” er flyttet med rundt, medbragt som en del af det eventyr livet er. Keramik, malerier, grafik og fotografier – der jævnligt, skiftes ud – er en del af mine minder. Også sten og ting fra skov og strand.”

IMG_5472

 

Jette har en skøn samling af keramiske værker – både store og blikfangende, som vasen herover, og ganske små, som blomsten herunder.

IMG_5471

 

Ud over at dyrke fotografi, akvarelmaling, mundtlig historiefortælling og skrivning, læser Jette bredt og meget, ligesom hun er en storfilmelsker.

IMG_5461

Her et broderi fra Jettes hånd, på baggrund af hendes fotografier, som hun er i gang med i sy din by regi.

 

Flere af Jettes fotocollager baseret på hendes egne fotografier. På billedet nederst til venstre har hun skrevet det kinesiske tegn for sjæl, og selvfølgelig har hun først læst op på betydningen og traditionen omkring tegnet.

 

IMG_5477

Et kig til soveværelset og den lille altan, som er en grøn oase på trods af sin ringe størrelse.

 

Gamle platter, nye muligheder

 

Jeg har i nogle år moret mig med at upcycle gamle platter med porcelænsmaling og -tuscher. Først bare til eget brug og til gaver, men efterhånden har jeg fået lyst til at se, om det er noget, jeg kan sælge. Fra ideen har der dog været en lang vej. Dels har jeg egentlig slet ikke tid til at have en hobby, der tager så meget tid ift. mit arbejde. Dels har jeg ikke helt kunnet overskue praktikaliteterne ift. potentielt, og forhåbentlig, at skulle sende varer rundt i hele i verden. Men efter en del opmuntring gør jeg det så her sommer; sætter mine ting til salg.

Der er efterhånden mange forskellige portaler for online salg af kunsthåndværk og kunst, hvor både mindre og mere etablerede skabere kan sælge deres kreationer. Der er fx society6, Tictailredbubbledawanda og, ikke mindst, etsy. Den platform, hvor jeg selv har handlet er etsy, som nok også er den mest etablerede af de nævnte, i hvert fald i Danmark og Europa. Men jeg er stadig lidt i tvivl om, hvilken jeg skal vælge. Jeg har siddet og kigge på denne, noget forældede sammenligning, ligesom jeg har læst forskellige diskussioner og anmeldelser. Her ser bloggen etsy alternative ud til at være en god ressource. – Er der nogen som kender andre gode online portaler og har erfaringer med dem?